Du vent sur mes toiles : voyage au cœur de l’abstraction matiériste
Arrivée là presque par hasard, à un moment de transition dans sa vie, Corine Duvent découvre la peinture comme on découvre un territoire inconnu, avec curiosité et urgence. « Il y a presque trois ans, j’ai ressenti ce besoin de peindre, le besoin de ralentir et de me recentrer. Je ressentais le manque d’un espace d’expression plus libre, plus authentique. La peinture est arrivée de façon progressive inattendue, sans projet précis », confie-t-elle. Progressivement, elle s’impose comme une évidence en prenant une place essentielle dans sa vie. Complètement autodidacte, elle s’empare de la matière. « Une œuvre commence souvent par une envie de couleur ou de matière. Je n’ai pas de plan précis, je travaille par essais successifs, je laisse la peinture évoluer, parfois résister. Peu à peu, une tension et la construction dans ce dialogue entre intention et lâcher-prise », explique-t-elle. « La toile n’est jamais immobile. Elle bouge avec toi. » L’abstraction s’impose comme une évidence.
Une abstraction libre et instinctive
« J’ai choisi l’abstraction parce que j’avais besoin de m’affranchir des cadres trop définis. Face à une toile, aucune frontière ne traduisait ce que je voulais exprimer. L’abstraction s’est imposée comme le seul moyen de laisser parler les émotions brutes », précise-t-elle. Le figuratif l’ennuyait, la contraignait.
Mais la peinture ne se commande pas toujours. Parfois, elle passe devant l’atelier sans s’arrêter. D’autres fois, c’est presque une pulsion : entrer, sentir la couleur qui l’attire, et s’envoler avec couteaux et spatules.
« L’envie de peindre naît sans raison apparente, comme une nécessité intérieure. Je ne traque pas l’inspiration, je l’accueille quand elle surgit, et je compose avec ce qui se présente, laissant chaque toile devenir le reflet de ces instants plus », dit-elle.
Il y a dans le geste la transmission du besoin d’éveiller une sensation, une impression.
Ce qui l’importe, c’est la résonance intime que l’œuvre éveille chez chacun, ajoute-t-elle. Le regard des autres sur ses œuvres l’intéresse, mais elle n’écrit pas des récits. Elle cherche l’équilibre, le rythme, la sensualité de la matière.
Une recherche artistique en évolution
L’influence des autres artistes ? Minimale. Elle expérimente son propre ressenti.
« Je cherche avant tout à développer une écriture personnelle. Cela dit, certains artistes m’ont marqué. Piero Soulages fait partie de ceux-là : j’admire chez lui la radicalité de son approche, sans compromis. Son travail dégage une force et une présence, ce qui me touche », confie-t-elle.
Ce qu’elle crée est silencieux et pourtant expressif. La sobriété est sa signature. Ses toiles ne laissent personne indifférent.
Aujourd’hui, le parcours s’accélère doucement. ART3F 2026 sera l’une de ses étapes. Elle refuse le terme de carrière, préfère celui de parcours, avec son humilité tranquille.
« Idéalement, j’aimerais exposer en galerie et continuer à confronter mon travail au regard extérieur. Mon objectif est de poursuivre cette recherche artistique sans précipitation, tout en donnant à mon travail une visibilité cohérente », confie-t-elle.
Une abstraction matiériste contemporaine
Son style se définit comme une « abstraction matiériste contemporaine ».
Trois mots pour dire ce qu’elle est, ce qu’elle fait, ce qu’elle ressent.
« La matière occupe une place centrale, les surfaces sont travaillées en relief, avec une écriture fragmentée. Je cherche un équilibre entre densité et respiration, entre présence et retenue, afin que chaque œuvre conserve une tension silencieuse », précise-t-elle.
Et le vent, celui qui circule sur ses toiles, souffle encore et toujours.
« La texture devient obsession. Elle parle de lumière et d’ombre, de brillance, de ces parcours que la lumière trace sur la surface. »
